Siga o argumento de Nicolas Winding Refn para dirigir

Não há muitos filmes assim Dirigir. Na verdade, você não precisa procurar muito para encontrar reminiscências inspiradas nos anos 80 com luzes neon e sons de sintetizador suficientes para encantar qualquer cinéfilo nostálgico por um tempo que eles nunca experimentaram, mas Vamos dirigir Uma mistura delicada de técnicas de arte de casa passou pelo filtro de sucesso de bilheteria, criando uma mistura rara que agrada tanto a críticos intelectuais quanto ao público em geral. Um minuto Nicolas Winding Refn está saindo do Festival de Cinema de Cannes com o prêmio de Melhor Diretor no bolso, e na próxima vez que vê seu novo filme que está com US$ 81 milhões na bilheteria mundial – um número que convence para algo que ainda existe firme na lado da galeria. argumento. De repente, ele foi empurrado para os holofotes de Hollywood com ofertas para dirigir filmes de sustentação como mulher maravilha tivemos Espectro, mas Refn não é de seguir o caminho óbvio. Em vez disso, ele voltou sua atenção para a estrada Só Deus perdoaUm projeto pessoal mais determinado que dará o tom para o resto de sua carreira.

Com base nas impressões iniciais, Só Deus perdoa pode aparecer como deveria ser intitulado dirigir 2, por quantas semelhanças eles têm: um mundo expressionista em neon, uma trilha cheia de sintetizadores cortesia de Cliff Martinez. Ryan Gosling de volta em seu papel mais famoso como “o homem que mal fala ou muda suas expressões faciais”. Sem dúvida, a Lionsgate espera fazer isso de novo Vamos dirigir Sucesso relâmpago em uma garrafa, mas rapidamente ficou claro que o oposto estava acontecendo. Sua estreia em Cannes foi recebida com vaias e uma reação altamente polarizadora, enquanto seu lançamento geral o viu fracassar nas bilheterias em meio a uma recepção ainda mais sombria (que foi descrita simplesmente como “inassistível“). Logo foi descartado como “outra colaboração Refn/Gosling”, e hoje em dia é pouco mais que uma nota de rodapé enquanto seu irmão mais velho continua a ganhar popularidade.

‘Só Deus’ Perdoa’ falha em restaurar o que fez ‘Drive’ sucesso

Só Deus perdoa - 2013

Mas por que fazer isso Só Deus perdoa obter um gosto ruim semelhante ao imitar uma fórmula que provou ser bem-sucedida? Pode não ganhar nenhum ponto por originalidade, mas isso não impediu que muitos filmes derivados obtivessem a aprovação da crítica. Muito disso vem de sua trama, ou melhor, de sua falta dela. O filme gira em torno de Julian (Gosling), dono de um clube de boxe em Bangkok. Uma noite, seu irmão, Billy (Tom Burke), o estupro e assassinato de uma prostituta antes de se matar em um ato de vigilantismo ordenado pelo tenente da polícia Chang (Vithaya Pansringarm). Os amigos de Billy são rápidos em retaliar, e logo um ciclo interminável de violência irrompe quando ambos os lados buscam vingança um contra o outro – um sentimento reforçado pela chegada da descuidada mãe dos irmãos, Crystal (Kristin Scott Thomas) – com Julian colocado no papel mais importante da guerra contra sua vontade. Há muito o que reclamar do enredo, com a crítica mais óbvia sendo o quão desgastado ele é. As coisas rapidamente se tornam repetitivas à medida que a violência gera mais violência, com poucas indicações de que estamos passando para algo mais sério e, mesmo com uma duração de apenas 90 minutos, ainda parece longo.

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O maior problema é o quão bem-intencionado você é. Não há uma demanda inerente para que o filme seja divertido, mas a desolação implacável dele Só Deus perdoa que valsa bem no limite da aceitabilidade e seduzirá a maioria dos espectadores em minutos. Dirigir não é difícil fazer uma viagem tranquila por uma estrada rural, mas ainda é leve na aparência Carey Mulligan’s Irene, sua vizinha em dificuldades, cujo desejo de dar uma vida melhor ao filho se torna o que ela pode justificar toda essa carnificina. Só Deus perdoa carece de uma âncora moral adequada, resultando em um filme inteiramente produzido por pessoas disciplinadas que veem o derramamento de sangue como a resposta para todos os problemas da vida. Talvez seja esse o ponto, mas quando as partes posteriores parecem esperar que você se preocupe com elas, apesar de nenhuma delas parecer pessoas reais, você começa a se perguntar o que diabos Refn está tentando alcançar.

Mas Refn não é conhecido por seus enredos no estilo Kaufman e sempre tendeu a manter o foco em suas habilidades únicas de apresentação. Assistir a um filme de Nicolas Winding Refn é como ser transportado para uma paisagem onde as obras são David Lynch misturado com uma versão neon distorcida do expressionismo alemão, e Só Deus perdoa veja Refn levar esse estilo ao extremo. Se você gosta do ameaçador comando de silêncio de Ryan Gosling Dirigir, Prepare-se para ele desde o início do artigo até 11 com um personagem que também pode ser negativo. Tem um grande total de 17 falas e você passa o resto do tempo olhando a cena, tornando difícil investir em seu dilema, apesar do filme esperar que você o faça. Na verdade, todos em Bangkok parecem ter sido atingidos por uma aflição que os impede de falar com qualquer coisa além de olhares vazios – uma técnica comum nos filmes de Refn, mas quando combinada com a maneira como todas as pessoas o fazem ao ver como suas baterias precisam de uma carga muito uso. de mudança, é o suficiente para testar a paciência de qualquer um.

Apesar de todos os seus defeitos, ainda há muito para amar

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E, no entanto, há algo admirável sobre Só Deus perdoa. Seria preciso um diretor corajoso para acompanhar o filme mais aclamado e acessível com algo semelhante a um equivalente cinematográfico de um teste de resistência. Ele ainda teve a coragem de manter o enredo do filme ao mesmo tempo em que o alterou afetar o suficiente para que elementos que já foram elogiados sejam objeto de muita ira. A luz neon é ainda mais ousada, a violência sangrenta é ainda mais dramática, os longos silêncios são ainda mais (er…) longos. É bastante hipnotizante de assistir e reafirma o que é um ato de equilíbrio habilidoso. Dirigir comer Este pode ser o caso de um artista que não consegue entender o que as pessoas gostam em seu trabalho, mas Refn demonstrou consistentemente tais níveis de precisão que é difícil acreditar que ele faça algo sem um planejamento cuidadoso. Em vez disso, parece uma tentativa deliberada de alienar novos fãs para que ele possa retornar à sua zona de conforto como o líder mais angustiante da Dinamarca. Chame de genialidade, chame de loucura, mas é algo que poucos líderes ousariam fazer.

Em poucos meses Só Deus perdoa completará 10 anos, e sua revisitação hoje faz brilhar ainda mais seus pontos fortes. É fácil ignorar o incrível construtor de mundos Refn, com a versão de Bangkok, ele capturou seus personagens na impressão de que eles estão no meio de uma espiral para o inferno, todos filmados sob um terrível brilho vermelho que emana de uma fonte ininteligível. É uma criação impressionante, e quando você a cobre com a trilha sonora hipnótica de Martinez, você tem uma experiência de áudio que desafia qualquer coisa no mercado. Depois, há Scott Thomas canalizando Lady Macbeth se reencarnado como um chefe do crime sádico em um trabalho que ele ganhou sozinho. Só Deus perdoa uma garantia. Seu relacionamento de apoio ao Édipo com Julian é o que a leva a se rebelar, e a maior parte de sua história é uma das poucas vezes que seu silêncio é benéfico. Refn sempre teve o dom de descobrir os talentos ocultos de um ator (veja também Albert Brooks dentro Dirigir), e o que conseguiu com Scott Thomas é nada menos que uma vitória.

‘Só Deus perdoa’ estabelece as bases para o resto da carreira de Refn

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Análise retrospectiva de Só Deus perdoa Skews é benevolente em sua primeira rodada de críticas, mas infelizmente é tarde demais para reparar os danos. Sua surra crítica foi suficiente para acabar com suas chances de fazer outro filme de grande orçamento da noite para o dia, mas, como Refn fez carreira com filmes de exploração de alta classe que nunca tiveram a intenção de agradar o público em geral, é improvável que se importe. seu filme de 2016 O Demônio Neon continua sua missão de ultrapassar os limites do bom gosto, com cenas de violência, mulheres nuas encharcadas de sangue e Jena Malone tendo relações sexuais com os mortos. As críticas estão mais uma vez polarizando, embora um pouco mais positivas do que da última vez (provavelmente porque quem assistir terá uma ideia melhor do que esperar). Enquanto isso, suas recentes incursões na televisão com a Amazon’s Muito velho para morrer jovem e da Netflix Cowboys de Copenhague viu testar os limites dos fãs obstinados que ainda permanecem por aqui. O ritmo lento é administrável aos 90 minutos, mas quando esses finais duram um episódio, você começa a se perguntar se Refn está fazendo tudo isso como parte de um show elaborado.

Olhando para trás em tudo que você fez desde então Dirigir, fica claro que Refn não deseja retornar ao mainstream e ao sucesso comercial. Não se esqueça que o mesmo homem está pensando O massacre da Serra Elétrica do Texas foi uma boa jogada para um primeiro encontro e tem uma filmografia que sempre evoca o trabalho igualmente polarizador de Alejandro Jodorowsky, Então a ideia dele pisar no freio e liderar um bom público sempre foi boba. Ele é um estrangeiro que de repente ficou grande, e quando você não o fizer reclamar de todas as pessoas que admiram seu trabalho, ele fará um filme para si mesmo. Nada prova ser melhor Só Deus perdoa. É uma bagunça, mas também sempre surpreendente e sempre interessante, com curadoria de um artista em total controle de seu ofício. Seu compromisso inabalável com sua própria visão é uma filosofia que Refn se recusou a recuar desde então e, embora o resultado não agrade a todos, a arte também não. Como uma peça de entretenimento, a maioria das pessoas ficaria melhor procurando em outro lugar, mas como um documentário de 90 minutos sobre como será sua carreira daqui para frente, é perfeito.

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