Steven Spielberg é o maior diretor de atores mirins?

Steven Spielberg estabeleceu-se como um dos artistas criativos mais famosos de seu tempo. Nenhum diretor fez trabalhos mais seminais em filmes que conseguiram agradar ao público e ser exemplares. Um fator chave para seu brilhantismo como cineasta é seu espírito infantil e curiosidade sobre o assunto de seus filmes, incluindo aventura, família e natureza. Em nenhum lugar a magia de Spielberg é mais canalizada do que na direção de atores mirins. Na recente cerimônia do Globo de Ouro, a cena que aquece o coração Ke Huy Quandurante seu discurso de aceitação de seu prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, ele elogiou Spielberg por dar a ele sua primeira chance de atuar quando criança em Indiana Jones e o Templo da Perdição deixe-o ser ressonante. O diretor tem o tipo de coração e mente que deixa uma impressão duradoura nas crianças que dirige nos filmes, e a relação que mantém com elas é o que impulsiona seus filmes, incluindo seus melhores trabalhos. .

Henry Thomas e Drew Barrymore em ‘ET’ Tire a criança de qualquer viewer

Drew Barrymore e Henry Thomas se fantasiam em ET: The Extravaganza
Imagem via Universal Pictures

O filme que define Spielberg como o melhor diretor de atores mirins, ET Impostos adicionais, acabou por ser um dos melhores e é o mais representativo do sentimentalismo de Spielberg. Filme servido como o processo que ele adaptou ao pai ausente em sua infânciacom Elliot (Henrique Thomas) representa um avatar para o diretor. Por causa da conexão pessoal de Spielberg com Elliot, ele se sentiu confortável em forçar o público a entender a história, sobre o garoto estranho de quem o garoto fez amizade, do ponto de vista de uma criança. O propósito de Spielberg era fazer o filme do ponto de vista de uma criança. A mensagem de amor próprio e trauma aparece na tela e é feita a partir das ações de Thomas e Drew Barrymore, retratando a irmã mais nova de Elliot, Gertie. Ambos os personagens agem como crianças reais, não treinados para carregar mais peso profissional, e sua energia serve como o coração do filme. Barrymore, de fato, esse estrelato foi lançado de ET, consegue lançar obras de alívio cômico, mas não exagera onde se torna um pouco obsoleto. O filme mais eficaz e de melhor qualidade, a capacidade de tornar os espectadores adultos tão emocionalmente vulneráveis ​​quanto uma criança, é cimentado por trás dessas ações.

Ke Huy Quan O auge da loucura de ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’

Ke Huy Quan-Templo da Perdição

Junto com o filme como um todo, a atuação de Ke Huy Quan como Short Round, o aventureiro de 12 anos parceiro de Indiana Jones (Harrison Ford), dá-lhe um tom fresco e bem-vindo Templo da Perdição. Sua adição mais importante à sequência de 1984 foi seu próprio filme, em vez de uma tentativa de remake. caçadores da Arca Perdida. A energia frenética e juvenil de Quan em contraste com o heroísmo incansável de Indy adiciona um nível de emoção a uma aventura já rolante. Mesmo como uma sequência de grande sucesso, o filme é indiscutivelmente o mais corrupto e caótico de Spielberg, e Quan é o grande responsável pelo estilo grandioso do filme. A adição de crianças em filmes de ação e aventura pode ser enigmática e forçada, mas Short Round é realmente o tecido do zaniness. Templo da Perdição. Spielberg dá a Quan a habilidade de ser uma boa figura em ação, assim como Harrison Ford.

Christian Bale Ethos no coração do ‘Império do Sol’

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Fotografado pela Warner Bros. Fotos

Antes de se tornar um dos atores de maior sucesso de sua geração, ele tinha 13 anos Christian Bale estava sob a boa orientação de Spielberg Império do Sol. Este período de Spielberg é frequentemente referido como o período em que ele procurou “crescer” assumindo histórias mais maduras. O filme de 1987 segue um menino inglês que tenta sobreviver à ocupação chinesa do Japão durante a Segunda Guerra Mundial. Mesmo quando criança, Bale mostrou ao público que ele era excepcionalmente talentoso como ator. Ele traz o mesmo nível preciso de nuances ao seu trabalho, mas James Graham (Bale) nunca cresce em detrimento de seu relacionamento com o público. Você ainda se sente como uma criança em perigo. No entanto, Bale tem a quantidade certa de maturidade para carregar o peso de um filme mais progressivo de Spielberg, mantendo o familiar terror juvenil e admiração do filme do diretor.

O pedido de amor de Haley Joel Osment em ‘Inteligência Artificial AI’

Haley Joel Osment como David em AI: Inteligência Artificial

Fotografado pela Warner Bros. Fotos

Steven Spielberg. Haley Joel Osment. Um casamento feito no céu. O maior ator mirim de sua geração aliado ao mais inteligente diretor de crianças inspiradas, com ideias originais de Stanley Kubrick, IA Inteligência Artificial. Osment interpreta um menino robô, David, que adora se tornar “real” aos olhos de sua mãe humana neste riff de Pinóquio. A dificuldade dessa tarefa fica clara na descrição da trama, pois Osment tem que andar na corda bamba entre o sistema andróide e a criança carente. Dizer que Davi “queria” receber de certa forma o carinho da mãe. Em vez disso, foi projetado por cientistas para ganhar o amor da mãe. Crianças robôs como David são feitas em um futuro distópico próximo, depois que o aquecimento global reduz a população mundial e as taxas de reprodução.

A performance misteriosa de Osment, semelhante a um vale, não se baseia apenas em sua aparência visual, mas na maneira como ele opera no meio-termo inquieto do real e do artificial. Spielberg usa a magia de seu cenário para ganhar a simpatia do público por David, apesar da complexidade distópica de seu mundo. Neste filme, porém, o otimismo cultural de Spielberg através de Osment é um manto que protege o verdadeiro absurdo da questão. Superficialmente, é reconfortante ver um andróide com sentimentos infantis, mas uma leitura crítica do personagem estraga o sentimento. David só ama porque foi criado em um laboratório para isso, e Osment demonstra esse poder conflitante em seu trabalho. A direção de Spielberg de Osment é talvez o auge de sua experiência em atuação infantil, já que ele usa tropos frequentemente encontrados nos escritos infantis de Spielberg e adiciona escuridão suficiente para soltar o público.

Gabriel LaBelle jogando perto de casa para Spielberg em ‘The Fabelmans’.

Gabriel LaBelle como Sammy Fabelman filmando um filme em The Fabelmans
Imagem da Universal Pictures

Talvez no filme mais pessoal de todos os tempos, Os Fabelmans mostra a dinâmica do crescimento da família de Spielberg e termina como seu amor pelo cinema se transformou no grande cineasta que ele é hoje. Gabriel LaBelle interpretado por Sammy Fabelman, que é considerado o próprio agente de Spielberg. É preciso a confiança e a resiliência de um prodígio destinado à grandeza, mas testemunha a melancolia reprimida que Spielberg espera revelar sobre si mesmo há quase 50 anos. Mesmo que o espectador perceba através da linha que Sammy finalmente se torna Spielberg forte no arco do filme, ele também se sente como um jovem vulnerável com profundo remorso sobre o que sua paixão pelo cinema fez com sua família, já que as descobertas da prostituição da mãe de Sammy são feitas enquanto ele está filmando a imagem.

LaBelle não jogou muito duro onde ela se tornou uma caricatura do arquétipo do “artista sofredor”. Em vez disso, o espectador entende que Sammy terá sucesso em sua vida, mas os sentimentos de culpa permanecerão com ele ao longo de sua carreira artística. A atuação de LaBelle marca uma diferença marcante na direção de Spielberg. O diretor médio em sua semi-autobiografia explodirá seu avatar na tela com todas as lembranças que tiver de sua maioridade. Sammy Fabelman funciona como um personagem real e completo e não apenas uma expressão da história de vida do diretor.

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