‘The Whale’ e 9 outros filmes subestimados adaptados do jogo

Desde a época do cinema mudo, a indústria cinematográfica tem usado o palco como fonte de material para a tela grande. Com o material original se tornando cada vez mais difícil para os estúdios receberem luz verde, o número de filmes chegando aos cinemas e serviços de streaming que foram adaptados de jogos está aumentando.

Por causa de seu foco em diálogos e atuações nítidos, as peças de teatro geralmente se traduzem facilmente na tela grande. Durante filmes como Quem tem medo de Virgínia Woolf? tivemos história do lado oestetornou-se um grande sucesso na tela, há uma série de grandes adaptações teatrais que passaram despercebidas ao longo da história do cinema.

‘A Baleia’ (2022)

Charlie parecia triste enquanto estava sentado no The Whale.
Imagem por A24

Na última década, através de filmes como Noé tivemos Mãe!, Darren Aronofsky provou ser um dos cineastas mais talentosos e divididos que trabalham em Hollywood. seu novo filme A baleiaAdaptado do jogo de mesmo nome Samuel D HunterEstrela Brendan Fraser como um professor preocupado que tenta se reconciliar com sua filha adolescente.

Como você faz com Mickey Rourke dentro Um lutador, Aronofsky arranca uma atuação transformadora de um ex-protagonista que já começou a receber muitos elogios. Uma reprodução fiel do original, A baleia funciona tão poderosamente no teatro quanto no palco, principalmente porque consegue manter sua intensidade e relevância.

‘Fita’ (2001)

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Imagem da Lionsgate

Talvez o filme mais subestimado do extenso catálogo Richard Linklater, as fitas a qualidade supera em muito seu orçamento de míseros US$ 100.000. Um coro de três pessoas Ethan Hawke, Robert Sean Leonard, tivemos Uma Thurman, Fita começa como um encontro entre dois velhos amigos do ensino médio que rapidamente revela segredos não resolvidos.

O roteiro, do artista original Stephen Belber, Mova-se suavemente pelo enredo com velocidade e tempo perfeitos. Colocada em uma situação como em uma produção teatral, a fita mostra uma atuação premium, com Hawke, em particular, mostrando incrível versatilidade e alcance como ator. Inteligentes e cheios de suspense, os segredos de Fita desvendar para criar uma adaptação sombria e instigante.

‘Subúrbio’ (1996)

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Não deve ser confundido com o clássico cult de Penelope Spheeris de 1984 com o mesmo nome, 1996 Subúrbio confirme Richard Linklater como o mestre da fase de adaptação. Escrito e adaptado por um ator, monólogo e uma pessoa renascentista versátil Eric Bogosian, Subúrbio se passa na vida monótona de cinco adolescentes na pequena cidade histórica de Burnfield. O primo mais sombrio e desolado de Tristeza e Confusão, Subúrbio também apresentava uma trilha sonora ruim dos anos 90.

Saia dos golpes críticos e financeiros Tristeza e Confusão tivemos Antes do nascer do sol, teria parecido uma escolha confusa na época para Linklater dirigir um filme independente de outro escritor. No entanto, isso apenas prova a qualidade dessa escrita Subúrbio Você tem. Apresentando um elenco que inclui alguns dos melhores atores dos anos 90 também Parker Posey tivemos Nicky Katt, Subúrbio é uma tribo ora hilária, ora melancólica que menina de esperança e mal-estar.

‘Quando você voltar, Red Ryder?’ (1979)

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Dirigido por um diretor e ator experiente Milton Katselas, Quando você voltar, Red Ryder? são quase duas horas de pura ferocidade na tela. Estrelado por ex-marionetista e ator ocasional Marjoe GortnerO filme gira em torno de um veterano problemático do Vietnã que leva os clientes de uma lanchonete à beira da estrada e os submete à sua raiva e fúria.

Escrito por Mark Medoffque mais tarde será indicado ao Oscar pequeno filho de deus, Quando o Red Ryder está de volta? é uma crítica retrospectiva direta e sem remorso da cultura americana dos anos 1960. Com pouca atenção no lançamento, o filme não é amplamente conhecido, mas com as óbvias atuações de apoio e potencial selvagem, definitivamente deveria ser.

‘Toca do Coelho’ (2010)

Toca do Coelho

Toca do Coelho Fragile explora seu assunto, que inclui perda e luto, para apresentar um filme que é belo e comovente. Sendo envolvido Aaron Eckhart tivemos Nicole Kidmanque será indicado ao Oscar por seu papel, Toca do Coelho segue um casal que encontra conforto de maneiras diferentes depois que seu filho morre em um acidente de trânsito.

O filme, leia sobre David Lindsay-Abaire de sua peça vencedora do Prêmio Pulitzer, apresenta muitas cenas estendidas e histórias da versão teatral. No entanto, isso provou ser uma vantagem, permitindo serviços de suporte ricos, especialmente de Sandra Oh tivemos Dianne Wiest. de John Cameron Mitchell a direção é gentil, tornando o filme difícil, mas no final das contas recompensador Toca do Coelho para descer.

‘Seis Níveis de Separação’ (1993)

Um elenco de seis níveis de separação
Imagem por MGM

Seis Níveis de Separação não confirmado Will Smith era uma estrela de cinema, mas provou ser um grande ator. Escrito por João Guare de sua aclamada peça de 1990, o filme trata de Paul, um jovem que aparece sem avisar no apartamento de um rico casal de Nova York, alegando ser amigo de seus filhos e também filho do ator Sidney Poitier. Apesar de ser um remake do jogo de sucesso, o filme não foi bem nas bilheterias, arrecadando meros $ 6,4 milhões.

Donald Sutherland tivemos Stockard Channing são excepcionais como as socialites vespas, mas é Smith quem rouba o show. Grande parte de sua performance mostra vulnerabilidade, charme e sutileza, destacada por um dos grandes monólogos da década. Tanto a sátira social mordaz quanto a comédia espirituosa, Seis Níveis de Separação expanda seus recursos para torná-lo um bom relógio alfabetizado e agradável.

“Melvin vai jantar” (2003)

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É difícil encontrar um filme com atores mais amados do que esse Melvin vai jantar. Sem contar um que rendeu menos de cinco mil dólares de bilheteria. Escrever e jogar Michael Bliedenbaseado em seu jogo Phyro-Giants!, Melvin vai jantar é sobre quatro amigos vagamente conectados que se envolvem em uma conversa animada uma noite durante o jantar.

Dirigido por Bob Odenkirko filme apresenta participações especiais de Jack Black, Fred Armisentivemos Kristen Wiig, assim como muitos outros atores e comediantes famosos. Enquanto o diálogo é a estrela do filme, Melvin vai jantar tem um enredo descontraído e cheio de suspense com uma reviravolta interessante no final, tornando-o um relógio consistentemente engraçado e divertido.

‘Vanya na Rua 42’ (1994)

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Isso é trapacear um pouco. Uma adaptação filmada do Tio de Vanya Chekhov, Vânia na Rua 42 apresenta um elenco de atores interpretando a obra-prima de Chekhov adaptada pelo grande dramaturgo americano. David Mamet. Documento por Louis Malle Em seu último filme, as ideias foram concebidas pelo colaborador de longa data de Malle Andrew Gregory como uma crítica filmada de uma produção real na qual Gregory estava trabalhando.

as estrelas de cinema Wallace Shawnoutro parceiro de longa data de Malle e Gregory, como o titular Vanya, enquanto Julianne Moore apresentou Yelena. Embora o interesse do público tenha sido moderado, o filme acabou nas listas de fim de ano de muitos críticos, incluindo Kenneth Turan e Gene Siskel. Com Moore dando uma performance incrível, Vânia na Rua 42 é uma apresentação inédita de uma produção de primeira linha de um jogo popular.

‘A Forma das Coisas’ (2003)

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Por ser um dos dramaturgos e roteiristas mais prolíficos do final dos anos 90 e início do século XXI, Neil La Bute caiu lentamente no esquecimento. Uma vez coroado o “misantropo reinante” do teatro americano, o trabalho recente de LaBute foi amplamente retirado. Esse viés recente é o que fez seu filme de 2003 Design de Objetos criminal subestimado. O filme é um caso de quatro pessoas criado Rachel Weisz como Evelyn, uma estudante de artes que começou a namorar o impressionável Adam, interpretado por Paul Rudd.

Todos os atores reprisam seus papéis da produção original da peça de LaBute. O filme, editado e dirigido pelo próprio LaBute, explora temas que o colocaram no mapa com o filme de 1997 No Centro Masculino, incluindo intimidade e psicopatia. Quase 20 anos, Design de Objetos ser afiado, cruel e, acima de tudo, não deve ser esquecido.

‘A Morte e a Donzela’ (1994)

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Uma masterclass em atuação, Morte e a Dama é uma luta feroz entre uma mulher e o homem que ela acredita ser seu ex-atacante. Sendo envolvido Sigourney Weaver tivemos Ben Kingsley ao lado de Stuart WilsonO filme se desenrola lentamente para revelar seu mistério doloroso com habilidade.

Dirigido por Roman Polanskio filme falhou em obter a revelação clássica, apesar de ter sido exposto sobre Ariel Dorfman de sua própria peça bastante proeminente. Uma combinação de direção inteligente e atuação ao vivo de Kingsley e Weaver Morte e a Dama uma adaptação de tela perfeita, embora subestimada.

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