Tootsie e suas opiniões sobre sexo deveriam ter ficado nos anos 80

Em dezembro de 1982, foram os Estados Unidos Tootsie febre. Esta comédia sobre a atuação e a indústria do entretenimento foi um sucesso indiscutível, arrecadando mais de US$ 177 milhões nas bilheterias. Além disso, o filme foi um grande sucesso de elogios, recebendo 10 indicações ao Oscar. Dustin Hoffman, Jéssica Lange, Terry Garre o diretor é Sydney Pollack, tratou de questões que envolvem as políticas sociais de gênero e a indiferença em relação às mulheres na indústria do entretenimento dentro do prisma de seu gênero. A revelação de gênero não perdeu a graça 40 anos depois, mas ignorá-la como uma imagem problemática é injusto. Em seu núcleo, Tootsie é um filme interessante com roteiro de ação acelerado e uma paleta visual inesperadamente nítida que trata de tópicos sérios, incluindo maturidade, mesmo que suas ideias estejam erradas.

Sobre o que é ‘Tootsie’?

Jessica Lange como Julie e Dustin Hoffman como Michael em Tootsie
Foto por Columbia Pictures

Tootsie gira em torno de Michael Dorsey (Hoffman), um ator esforçado que desenvolveu uma reputação difícil, tornando-o negro no palco, no cinema, na televisão e até na indústria comercial. Para conseguir um papel em uma novela de TV, Dorsey se passou por mulher (em traje completo com roupas femininas, peruca, maquiagem). Sob o nome de Dorothy Michaels, ela se torna um sucesso e desenvolve um interesse amoroso por sua colega de trabalho, Julie Nichols (Lange). Ao longo do filme, Michael descobre a opressão contínua que as mulheres recebem no esporte como Dorothy, e ele ganha autoconsciência da mesma forma que um homem.

Ingredientes do ‘Tootsie’ de velhice

Talvez nada em geral seja muito pior em 2022 do que a prática da crucificação por motivos ímpios. Um homem que finge ser uma mulher com características femininas antinaturais, cabelo grande, vestido longo, maquiagem pesada, para subir na carreira, é muito fiel às qualidades femininas dos anos 1980. Para quem vive uma verdadeira crise de identidade de gênero , assistir a um filme centrado na transição de gênero temporariamente para fins comerciais pode ser hipócrita. Como o filme é um veículo para Dustin Hoffman, a atração de bilheteria de sua época, o filme é, sem dúvida, a partir de sua perspectiva, o que é outro erro terrível nas ideias do filme. Mais tarde, o público acompanha a história do ponto de vista de um homem, incluindo a forma como ele lida com o assédio sexual em seu negócio. Tootsie quer levar o público a acreditar que o brilhante Rom-Com, desconhecido para si mesmo, abriu novos caminhos ao iluminar Hollywood / entretenimento sexual, mas porque Michael / Dorothy é apresentado como um homem de fato, o filme opera a partir de uma perspectiva de quem está de fora.

O final do filme é um dos aspectos mais fracos de todo o filme. Parece que ele evita deliberadamente desafiar as expectativas do público e espera encontrar um arco para amarrar todas as ações questionáveis ​​do filme em um todo coeso. É aqui que a fala mais interessante do filme se mostra. “Sou um homem melhor com você, como mulher… do que fui com uma mulher, como homem”, disse Michael à sua parceira de ópera, Julie. Este momento ocorre depois que Michael despe Dorothy durante uma gravação ao vivo da novela, Sul Geral, surpreendentemente revela a todos e ao seu novo amor que ele é humano. Apesar de seu engano, Julie o aceita, e o filme termina com os dois conversando na rua. De fato, estávamos na década de 1980, e a política feminista era, na melhor das hipóteses, questionável, mas 1982 ainda estava nas últimas entranhas de uma era sombria e cínica da Nova Hollywood, onde finais felizes eram muito distantes no cinema. De qualquer forma, um final como esse que não pune ou revisa o caráter de Michael é injusto.

O método ‘Tootsie’ é bem cultivado

Dustin Hoffman interpreta Michael em Tootsie
Foto por Columbia Pictures

Tootsie, quando um filme de 1982, será mais uma comédia romântica clássica de Hollywood. o caso tardio Roger Ebert escreveu em seu quatro estrelas Tootsie visualizar chame o filme “É o tipo de filme com M maiúsculo que eles faziam nos anos 1940, quando não tinham medo de misturar o absurdo com o sério, o comentário social com o sentimental, e um pouco de humor misturado com as risadas .” Deste ângulo, o filme é muito forte. Se o objetivo é educar o público, não o ensine, apenas o entretenha. Como o ato de se travestir por parte de Michael é um movimento nascido de uma travessura excêntrica, Sydney Pollack não direciona o tom do filme para a bufonaria total. Ele tem uma mão que fica atrás da câmera o que faz com que o filme não seja manipulado. Há uma maturidade emocional neste filme que falta em muitas outras comédias dos anos 80. Tootsie contou com vários roteiristas creditados, mas trabalho não creditado de Barry Levinson e ainda mais Elaine May pinte o filme tão rápido e confiável quanto uma fascinante obra de arte sobre o mundo. O filme disseca habilmente a complicada política de gênero de Hollywood através do cenário limitado de uma novela.

O elenco de Dustin Hoffman como um ator que é uma dor de cabeça para o elenco e a equipe em todos os sets em que ele pisa permite uma chance fácil de esse termo ser meta-explicado. Notoriamente falando na vida real, o filme explica suas “lutas” como atriz com esse rótulo em relação às lutas cotidianas que as mulheres enfrentam nos negócios. Os problemas de Michael são incomparáveis ​​com o tratamento injusto dos diretores e produtores para com as outras mulheres em sua vida, como a tortuosa jornada que Sandy (Garr), o outro interesse amoroso de Michael, passou para ser escalada para o papel de afeto. É mandado embora do diretor Sul GeralRony (Dabney Coleman), na pálpebra de um olho de sua aparência. Michael também aprendeu a tortura de ser ator enquanto posava como Dorothy. No primeiro dia de filmagem, ela descobre que precisa beijar um de seus colegas de elenco. Parece uma coisa fácil que o ator trabalhe em Michael. Esta é uma maneira sutil de forçar o espectador a avaliar como deve ser para as mulheres, que muitas vezes são solicitadas a serem românticas em relação à masculinidade. Embora existam algumas implicações homofóbicas em torno do medo de Michael de beijar esse homem, a ansiedade é reservada o suficiente para tornar a situação mais relevante para o comentário principal sobre as mulheres.

O filme também faz uma crítica contundente sobre os arquétipos sociais das mulheres e como elas são percebidas pelo público. Dorothy Michaels se tornou uma sensação da mídia da noite para o dia após sua primeira aparição em Sul Geral. No entanto, a fixação da mídia em torno de Dorothy decorre de seu arquétipo como uma mulher forte e independente, em vez dela como humana. Isso fala da fantasia de que o único tipo de mulher digna de uma divindade é aquela que é “dura” em um contexto de gênero, semelhante ao fenômeno moderno de “patrão”. Como Dorothy tem uma queda secreta por um homem, ela argumenta, acidentalmente ou não, que todo mundo procura nas mulheres os traços de personalidade associados aos homens. Ao longo do filme, as ideias de aparência física estão em foco, com Dorothy defendendo que vemos a nós mesmos e nossos colegas de elenco como pessoas e não mulheres. Michael é colocado no lugar das mulheres quando se depara com a pressão inerente de viver de acordo com os padrões de beleza femininos. Dorothy acidentalmente revela a Julie que ela tem um “problema de bigode” porque o motivo do uso de maquiagem pesada é um reflexo silencioso desses problemas.

‘O olhar masculino de Tootsie então o data

Sydney Pollack como George e Dustin Hoffman como Michael em uma mesa em Tootsie
Foto por Columbia Pictures

Todos os testes ou revisões de Tootsie é certamente apropriado, mas infelizmente, todos os pontos de unidade em favor do filme como uma questão de progresso do feminismo podem ser destruídos devido ao fato contraditório de que esta história é contada pela perspectiva de um homem. De fato, neste filme, são necessários os esforços egoístas de um homem em busca de trabalho por causa de sua ética de trabalho problemática para identificar os problemas das mulheres como uma faca para o filme como uma questão feminista. Dito isto, pelas formas como combina os estilos tradicionais Rom-Com com uma mensagem e atuação e escrita única, o filme ainda é uma grande e fascinante peça de seu tempo, mas por sua apresentação do poder Feminino, de claro, é de 1982.

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